フルムンジョーグー

こんにちは。今日は少しだけ風があるので、昨日より過ごしやすいですね。

･･･ということで、上の写真は、Ｔボーン･ウォーカーの1940年代の録音集「THE GREAT BLUES VOCALS AND GUITAR OF T-BONE WALKER / his original 1942-1947 performances」です。裏ジャケにあるタイトルを引用してみましたが、長ったらしいですよね。邦題はズバリ「モダンブルースギターの父」です。

Ｔボーン･ウォーカーは最初にエレキギターを使用したブルースマンとして知られています。このアルバムではリラックスしたシングルトーンの心地良いギターの音色が印象的です。ホーンセクションもあって、ジャズっぽい雰囲気も随所に散りばめられています。ジャケットは少々暑苦しいですが、演奏内容は一応比較的涼しい感じです。
なんでも、Ｔボーンは伝説のジャズギター奏者チャーリー･クリスチャンと友人関係にあったそうで、言われてみれば確かにそういう雰囲気がするかもしれません。アルバム中はゆったりとした曲が多いですが、ハイテンポの曲もあって結構楽しめます。

しかし、このアルバムジャケット、かーなーりカッコイイです。まず「T-BONE WALKER」の大きなゴシック文字。センセーショナルに「バ～～～ン！！」と配置されててすごくイイ感じです。
それと、このタイトル文字と同様に大胆な油絵もキテます。ここで表現されているように、Ｔボーンはトリッキーなステージパフォーマンスも得意としていたようです。余計なお世話ですが、こんなに極端にギターを掲げて大股を広げると、次にどうやって立つのか少し心配になるぐらいスゴイ格好ですよね。ちなみにジャケット下部のボコボコはステージの先の観客を表していると思います。

現在のキャッチーで派手な音楽が並ぶ状況では、この手のシンプルなブルースはなかなか目に留まりにくいと思います。地味ですからね～。
実際、僕も20代中盤までは「ブルースってどれも似たような曲だし、ちょっと退屈だな～」なんて思ってました。ところが、ある日酔っ払って家に帰り、たまたまブルースのレコードをかけたところ、これがメチャクチャ気持ちヨカッタんです！　それからブルースを自分なりに聴けるようになった気がします。
ブルースの真っ黒な雰囲気は酒とよく合います。みなさんも一度お試しあれ！

下に示したHMVのサイトでこのアルバムの全曲が試聴できます。どうぞ！

「T-Bone Walker / モダンブルースギターの父」
ＵＲＬ： http://www.hmv.co.jp/product/detail/616798

最後に、Ｔボーン･ウォーカーのYouTube動画をどうぞ。まずはアルバム収録曲でもあり代表曲でもある「Stormy Monday Blues（Call it stormy monday but tuesday is just as bad）」からどうぞ。
あの出だしのフレーズ「They called it stormy monday but tuesday is just as bad･･･（奴らは｢嵐の月曜日｣って言うけどよ～、火曜日もおんなじぐれぇひっでえもんだゼ～）」がシビレます。ちなみに僕の日本語訳は適当なので間違ってるかもしれません。

「T-Bone Walker - Stormy Monday Blues」
ＵＲＬ： http://jp.youtube.com/watch?v=wemG2821l-o


もう一つ。収録曲の「She's My Old Time Used」の映像ですが、なんと、ジャズトランペットのボス､ディジー･ガレスピーとの競演でした。ここではＴボーンのギターと歌声はもちろんですが、もう一人のトランペッター､クラーク･テリーのマウスピースのみの有機的な吹奏に注目です。

「T-Bone Walker & Dizzy Gillespie - She's My Old Time Used..」
ＵＲＬ： http://jp.youtube.com/watch?v=RzDnAQCbp9Y


今回の記事で名前の出たチャーリー･クリスチャンとディジー･ガレスピーについては、過去に当ブログで紹介しています。興味のある方はこちらもどうぞ。

「チャーリー＆ディジー」　　カテゴリー：ジャズ　記事公開日：2007年12月23日

ＵＲＬ： http://sm47.ti-da.net/e1875408.html

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タグ ：レコードブルース

こんにちは。またまた体調不良です。どうにかならないですかねぇ。

さて、今回はサンハウスの1965年の名盤「Father of Folk Blues」を紹介しましょう。本人が63歳の頃の録音だそうです。
僕がまだデルタ･ブルースのことを知らなかった７、８年前、中古レコード屋さんでブルースコーナーを物色していたときにこのレコードと出会いました。ジャケットを見るとタイトルに「Folk Blues」とあり、難解な弾き語りだと思ったので敬遠しようとしました。すると、突然サンハウスの肖像写真が目に飛び込んできたのです。

再度、ジャケットの肖像写真を見てください。
何かを思うような非常に含みのある複雑な表情ですよね。
その顔に年輪が深く深く刻み込まれています。


こちらを見つめる大きな目、深く刻まれたしわ、白シャツ＆ネクタイ＆髪型がバッチリ決まった身だしなみ、使い込まれたスチールギター、トドメは左手の中指にはめた金属製のスライド･バーでした･･･。






･･･これを見せられたら買うしかないでしょ？(笑)

確かその頃のマイブームは明るいロックステディやソウルだったのですが、とりあえずだまされたと思ってこの「Father of Folk Blues」を購入しました。
しかし、家に帰って早速アルバムを聴いてみると･･･
サンハウス自身の人生を乗せた魂の歌声に、即ノックアウト！(笑)

サンハウスはデルタ･ブルース奏者として1920年代に活躍したそうですが、その後しばらくの間は消息不明。1960年代中頃に「再発見」され、なんと60代で再レコーディングの運びとなりました。
60歳を過ぎてなお芯のあるエモーショナルな歌声と複雑に響くスチールギター＆スライド･バーの音色にシビれます。

やっぱり、いろいろ書くより聴いてもらった方が良いと思うので、まずはアルバムの１曲目に収録されている「Death Letter」の凄まじい映像をYouTube動画でご覧ください。

「Son House - Death Letter」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=8jN5vqEyV7g&feature=related

次にご紹介するYouTube動画は、自分の手拍子に合わせてリズミカルに熱唱する「John the Revelator」です。これもアルバム収録曲です。今回はこの曲のタイトルを記事タイトルにしました。
しかしこの映像は･･･、何と言えば良いのか･･･。
･･･深すぎます。

「Son House - John the Revelator」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=2vAczJUkwU0

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こんばんは。おとといから体がダルいです(落)。会社も休めないので、症状が軽いうちに治さないといけないなと思っているところです。不摂生がたたって、毎年同じように風邪をひきます(落)。
最近、ここ沖縄でも寒くなってますが、皆さんは風邪をひかないように気をつけてくださいね。

･･･ということで、久しぶりのレコード紹介です。デジカメで撮ってみましたが、相変わらずヘンな写りですねぇ(汗)。
今回は、「まだまだブログは続けますよ！」という意味を込めて(笑)、シカゴブルースのピアニスト、オーティス･スパンの有名盤「THE BLUES NEVER DIE！」を選んでみました。まあ、僕自身はそこまで切羽詰ってはいないつもりで。

タイトルはかなりメッセージ性が強すぎてちょっと引いてしまいますが、内容自体はとても聴きやすいブルースになっていると思います。ジャケットのニコやか～な本人の写真が示すとおり、とてもリラックスした演奏が続きます。
タイトル曲も程よくユル～い感じになっていて、オーティス･スパンのピアノとジェームス･コットンのハーモニカ＆歌唱がとても心地良いです。むしろ今の僕のように、体の状態が悪いときに聴くと案外イケるかも知れません。今日はこのアルバムに癒してもらいましょう。

レーベルはジャズで有名なプレスティジですが、ブルースアルバムも結構取り扱っていたようです。
ジャケットは、目に優しい青のカラーフィルターで覆われ、文字通り「ブルース」のアルバムになっています。オーティス･スパンの横の人（ジェームス･コットン）の顔や手にタイトル文字が思いっきりかぶっていますが(笑)、たぶん意識してそうしたのでしょうね。カッコイイジャケットだと思います。
デザインは1960年代プレスティジのレコードを数多く手がけた、ドン・シュリッテン。何となく、ブルーノートのリード･マイルスと似てますね。
両レーベルとも部屋に飾りたくなるレコードジャケットがたくさんありますが、プレスティジの方が若干安っぽい感じがするのは僕だけでしょうか･･･。まあ、どうでもいい話ですが･･･。

ところで、メンバーのクレジットを見ると、ギターに「ダーティ・リバース」という聞き慣れない名前が･･･。大御所マディ・ウォータースの変名だそうです。その当時（1960年代中頃）のマディ・ウォータースのブルースバンドのメンバーをそのままに、リーダー名をオーティス･スパンにして発売されたアルバムのようです。
似たようなので有名なのが、キャノンボール･アダリーが「バックショット･ラ･ファンク」の変名で参加した、ルイ･スミスのブルーノート盤ですね。こういうことはジャズでも結構あるようです。これもイイアルバムなので、機会があれば紹介します。
だけど、こんなややこしいことするなんて･･･(笑)。専属レーベルとの契約の問題等があったということは聞いたことがありますが、詳細が分かる方、情報よろしくお願いします。
いずれにせよ、こういう遊びって聴く側にとっては「新たな発見！」ぽくって、何だか得した気分になりますよね。

さて、下のリンク先でこのアルバム「THE BLUES NEVER DIE！」の全曲が試聴できます。
リンク先：http://www.hmv.co.jp/product/detail/16072

最後に、オーティス･スパンのYouTube動画を見ていただきましょう。1960年代中盤のカナダでの録音の様子だそうです。
後日余力があれば記事の修正･追加をかけますのでよろしくです！

「Otis Spann - Blues Don`t Love Nobody」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=PKf0-Kiqiw0

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ブルースハープの大物、サニーボーイ・ウィリアムソンと、代表曲「The House Of The Rising Sun（朝日のあたる家）」でおなじみのジ・アニマルズの競演ライブ盤です！
タイトルは一応「sonny boy williamson + the animals」とついています。
ちょっとだけネットで検索しましたが、情報が得られませんでした。このライブ盤が本物ならば「珍盤」(笑)かもしれませんが、ひょっとするとバッタモンかも・・・。これから先は一応本物ということを前提で書きます(笑)。

まず、ジャケットのサニーボーイ（と思われる親父さん：笑）のくわえタバコの顔写真がカッコイイです。このジャケットを手に取ると気分は盛り上がります。

肝心のライブの内容ですが、アニマルズにとっては憧れの存在であるサニーボーイと競演するとあって、やはり出だしから緊張感がみなぎり、手探りの状態からスタートします。序盤で演奏するリトル・ウォルターの名曲「My Babe」もやや緊張感や照れくささは否めません。（個人的にはこの演奏も大好きですが。）
しかし、曲を重ねるごとにアニマルズの若々しい演奏とサニーボーイの熟練したハープ演奏・しわがれた歌声が融合して、徐々に徐々に盛り上がり、ついにはヒートアップ状態！ 最後は「バイバイ・サニー！」（リードはエリック・バードンでしょうか）の大合唱でサニーボーイを送り出し、めでたく大団円で試合終了！(笑)。

アメリカのブルースマンとイギリスのロックバンドとの競演盤は、チェスブルースマンVSフリートウッド・マックやハウリン・ウルフVSエリック・クラプトン等、色々ありますが、僕はこのサニーボーイVSアニマルズが特に好きです。


（以下、追加記事2007.11.4）
上記のライブの様子は、YouTubeでは当然のごとく存在しませんでした(泣)。ですが、個別の動画はもちろんありますので、紹介しましょうね。
まずは、サニーボーイの円熟したブルースハープと歌唱から。曲のタイトルは「I`m A Lonely Man」。
まるで言葉を発しているようなブルースハープの音色が非常にすばらしい。この曲が似合うようになるんでしたら、タイトル通り一生独り者でもいいです(笑)。

「Sonny Boy Williamson I`m A Lonely Man」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=IG3Z_R9wJ-w

もう一つ、サニーボーイの信じられないブルースハープ演奏をどうぞ。これはぜひとも最後まで見ていただきたい。

「Sonny Boy Williamson II - Bye Bye Bird (1963)」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=e2jOaYkPvug

次にジ･アニマルズの名曲「The House Of The Rising Sun（朝日のあたる家）」を紹介します。注目はエリック･バードンの歌唱。まだあどけない顔なのに、どうしてあの太くてたくましい味わいの歌唱ができるのか。本当にシビれます。

「Animals - The House Of The Rising Sun」

リンク先：http://jp.youtube.com/watch?v=pRV9QCXLtHQ

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